Terre de toutes les convoitises

Pourquoi le théâtre

Huit principes directeurs

La méthode théâtrale n'est pas un simple outil de sensibilisation : elle pose des règles de jeu - sur la parole, le corps, le silence, la fiction - qui ouvrent un espace politique d'expression rarement disponible ailleurs. Voici ce qui guide chacun de nos ateliers.

1. 01

   Gnie-gnie et parole franche

   Le théâtre est un art de la parole qui s'articule au croisement des tabous (le ñenye en Joola Kassa), de propos progressistes, de franchise et de respect des traditions orales.

2. 02

   Dénoncer

   Contrairement aux prises de paroles publiques officielles, le théâtre peut dénoncer avec humour un comportement reçu ailleurs comme une attaque : c'est l'atout de la distanciation permise par le rôle fictif et les costumes.

3. 03

   Changer de place

   Jouer un autre rôle que le sien - c'est le principe de la catharsis. La scène émancipe car elle permet d'essayer d'autres rôles que celui auquel on est assigné dans le quotidien, et donc d'autres pouvoirs d'agir.

4. 04

   Ne pas tout dire

   L'art du théâtre repose aussi sur le non-dit, sur ce qu'on fait deviner. Au théâtre, le silence est aussi important que le verbe : il arbitre entre la parole savante, la parole quotidienne et le silence qui parle.

5. 05

   Parole du corps

   Le théâtre est avant tout un art corporel. Le regard, les émotions sur le visage, les déplacements, les interactions : le corps est une langue à part entière. C'est ce qui permet au théâtre de toucher des publics non locuteurs de la langue de jeu.

6. 06

   Ne pas imposer, porter au regard

   Le théâtre ne prétend pas donner des leçons mais il pose une problématique avec force - c'est un tribunal en soi. En portant la scène à son acmé, il déclenche chez le public le besoin de s'engager pour faire justice à un problème.

7. 07

   Complexifier

   À partir des témoignages, composer un scénario signifiant : assez subtil pour être réaliste, assez englobant pour traiter plusieurs thèmes. Ce n'est pas du quantitatif mais du qualitatif, avec des jeux d'échelles spatio-temporelles cadrés pour l'action concrète.

8. 08

   Promouvoir les langages artistiques locaux

   Créatif et sensible, le théâtre fait une place aux autres arts présents dans la culture - le chant, la danse, les rituels agricoles - et porte les langues du jeu (Diola, Wolof, Français) comme une force communautaire et souveraine.

En vidéo

Une pièce en gestation

Reportage de 14 minutes sur la création collective à Baïla. La caméra suit la troupe naissante de la DyTAEL Bignona - moments d'improvisation, témoignages des comédien·nes amateur·rices, séances de travail avec la compagnie Ka-Reng, soirées autour du feu qui nourrissent la pièce autant que les répétitions formelles.

La méthode

Cinq étapes pour faire pièce

1. 01

   8 au 10 octobre 2024

   Mairie de Bignona

   Co-construire une méthode entre théâtre, science et société

   Qui

   65 personnes - DyTAEL + cie Ka-Reng + consortium ARTS

   Pourquoi

   Une journée de théâtre au sein d'un programme de 3 jours de prospective territoriale animé par IPAR

   • · Le théâtre fait irruption là où il n'est pas attendu : on pousse les chaises, on éteint le power point, on se met debout
   • · Jeux collectifs d'horizontalisation des rapports et de mise en place des langages corporels (tour de nom avec geste, respiration, échauffements, jeux d'affrontement)
   • · 5 groupes constitués, chacun avec un thème : semences paysannes, foncier, feux de brousse, divagation animale, pratiques de pêche
   • · Consigne : situation initiale + conflit + résolution. Trois groupes jouent le sketch entier, deux s'arrêtent au conflit pour ouvrir au forum
   • · Restitution publique de 5 saynètes de 10 à 25 minutes - la quasi-totalité jouée en Diola, ponctuée de Wolof et de Français
   • · Renversement d'expertise : un chercheur ARTS frustré de ne pas comprendre, un participant lui répond « on va t'expliquer »
   • · Cercle de parole final : 3 femmes prennent la parole avec vigueur sur l'accaparement des terres et la complicité masculine dans les ventes
   • · Effet d'entraînement : le 10 octobre, chaque sous-groupe de la prospective cite des exemples tirés du théâtre de la veille

2. 02

   29-30 janvier 2025

   Mairie de Bignona

   Création de la troupe DyTAEL et choix du thème

   Qui

   50 personnes - DyTAEL + Ka-Reng + ARTS

   Pourquoi

   Constitution d'une troupe amateur de théâtre par les membres de la DyTAEL

   • · Session greffée à un atelier de prospective des systèmes alimentaires mené par IPAR - le théâtre prolonge la démarche scientifique
   • · 12 personnes volontaires forment la troupe - 8 hommes, 3 femmes, profils variés (jeunes installé·es, retraité·es, maraîcher·es, éleveur·ses)
   • · 25 % de femmes dans la troupe (vs 13 % dans l'assemblée DyTAEL complète)
   • · Engagement notable des femmes malgré les tâches productives et reproductives qui leur reviennent et la pression sociale qui leur refuse parfois l'action publique
   • · Choix collectif du thème : « Le Foncier » - point central de la transition agroécologique et actualité brûlante en Basse Casamance (exode rural + intérêts d'investisseurs étrangers)

3. 03

   3, 4, 5 mars 2025

   Baïla - résidence en campement

   Résidence artistique à Baïla

   Qui

   17 personnes - troupe DyTAEL (12) + Insa Bodian & Lansana Sacouboté (Ka-Reng) + Lise Landrin, Yunuça Gueye, Selbé Faye & Ousmane Pape Diallo (ARTS) + le conteur François Ménager

   Pourquoi

   Création collective de la pièce sur le foncier

   • · Format résidence - 3 jours dégagé·es des responsabilités quotidiennes, en plein Ramadan, horaires ajustés et séance tardive après la rupture du jeûne
   • · Une méthode de création collective - actrices et acteurs sont en même temps interprètes, metteur·ses en scène et expert·es du foncier par leur vécu (Diol et al., 2022)
   • · Écriture de plateau - pas de texte préalable ; le texte s'écrit « en corps » sur la scène, oralement, majoritairement en Diola avec passages en Wolof et Français
   • · 13 improvisations jouées le jour 1 pour épuiser le thème du foncier - chacun·e propose au moins une scène
   • · Pivots narratifs : deux femmes témoignent au cercle de parole - « pas de mari, pas de terre » et l'épisode de Thionk Essyl, censurées au nom du « ce ne sont pas des affaires de femmes »
   • · Soirée autour du feu - contes, chants, danses, talents personnels : la sociabilité informelle nourrit la création autant que les répétitions
   • · Construction sensible des personnages - photo-élicitation, portraits, jeux d'imaginaire pour installer la distanciation entre vie réelle et rôle
   • · Pièce de 22 minutes structurée à la fin de la résidence ; le collectif décline déjà une invitation extérieure pour montrer la pièce d'abord à la DyTAEL

   

4. 04

   11-12 avril 2025

   Maison de l'innovation, Bignona

   Restitution à la DyTAEL

   Qui

   40 personnes - troupe + DyTAEL Bignona + Ka-Reng + ARTS

   Pourquoi

   Présentation à la communauté DyTAEL et intégration des retours scientifiques et citoyens

   • · Restitution intermédiaire pour intégrer les résultats scientifiques de la prospective IPAR et les avis du collectif élargi
   • · Pièce très bien reçue - rires et réactions en direct (« c'est magnifique », « c'est bien ça »)
   • · Validation par Sidy Tounkara (IPAR) : urbanisation, exode, relève agricole, conflits agriculteurs/éleveurs, divagation, accès des femmes, accaparement - « tout ça est là »
   • · Le Doyen Aziz recommande chants, danses et costumes - « des médiums qui touchent le cœur des humains »
   • · Importance des costumes soulignée pour les sorties hors département - soigner l'image de la DyTAEL en tournée
   • · Ajout d'un personnage : « une jeune diplômée du lycée agricole » pour parler directement au public lycéen du lendemain
   • · Le 12 avril : 3 filages complets pour intégrer toutes les remarques (plus d'agroécologie, plus de culture locale, plus de réalisme) avant l'avant-première

5. 05

   13-14 avril 2025

   Lycée Agricole de Bignona

   Avant-première publique au lycée agricole

   Qui

   75 personnes - troupe DyTAEL + troupe des femmes de Mlomp + Ka-Reng + ARTS + public lycéen

   Pourquoi

   Première représentation publique en théâtre forum, rencontre avec la troupe de Mlomp

   • · Choix stratégique du lycée agricole : transmettre un regard de l'intérieur sur le métier de paysan·ne et inspirer la relève
   • · 45 élèves + 25 adultes (le proviseur du lycée est membre de la DyTAEL)
   • · Coulisses : danse, chant, costumes - livrer une pièce est une fête
   • · Pas de trou de mémoire, jeu galvanisé par les rires du public - 25 minutes de jeu fluide
   • · Forum en deux temps : tribunal des personnages (à l'ombre / au centre / au soleil brûlant) puis interventions sur scène par le public
   • · Joute argumentaire mémorable autour d'Aliou le « diola cravate » : « il accompagne ses copains » contre « c'est un faignant, un city boy »
   • · Trois femmes lycéennes puis deux hommes montent sur scène pour proposer une alternative - le public renvoie l'élève « au paradis directement »
   • · Un autre élève monte sur scène pour faire un discours coup de poing en faveur de l'agroécologie
   • · La troupe des femmes de Mlomp joue ensuite « Sembé Agnil Anaré Yentham » (le combat des femmes pour la terre, 1h)
   • · Première sortie hors village pour la troupe de Mlomp : deux compagnies de basse-Casamance se rencontrent autour du foncier

Celles et ceux qui ont fait pièce

La troupe et ses passeur·ses

Une troupe paysanne de la DyTAEL Bignona, accompagnée par la compagnie Ka-Reng (Ziguinchor) et l'équipe ARTS - chercheuses, conteur, caméraman. La pièce n'est pas signée par une seule plume : elle est portée collectivement, en plusieurs langues, sur plusieurs scènes.

Étape 3 · Méthode

L'écriture de plateau

Une écriture sans écriture - le texte se fabrique en corps, sur la scène, dans l'improvisation.

Étape 3 · Jour 1

Les 13 improvisations

Pour épuiser le thème du foncier, la troupe a improvisé treize saynètes en une journée. Aucun texte préalable. Chacune dessine une facette d'un même réel : famille, genre, générations, autorités plurielles, corruption, retour à la terre, marché, écologie. C'est de la confrontation de ces saynètes que la pièce finale a émergé.

Étape 5 · Forum théâtre

Le tribunal des personnages

Une technique du théâtre forum ouest-africain : le public juge chaque personnage en fin de représentation. Le 13 avril 2025 au lycée agricole de Bignona, 70 spectateur·rices ont rendu leurs verdicts. À votre tour.

La pièce sœur

Sembé Agnil Anaré Yentham

« Le combat des femmes pour la terre »

Voix de la troupe

Témoignages

Perspectives

Une pièce qui essaime

La troupe DyTAEL de Bignona prépare la tournée régionale de « Terre de toutes les convoitises ». Les dates ci-dessous sont posées, d'autres sont en discussion. Le forum, lui, s'adapte à chaque public.

• Prévu

  Festival des Forêts et des Mangroves

  Diouloulou (Casamance)

• Prévu

  Festival des Cultures Urbaines

  Sindian (Casamance)

Pour aller plus loin

Bibliographie

Les références théoriques et empiriques qui ont nourri la démarche - du théâtre de l'opprimé d'Augusto Boal aux travaux de Lise Landrin sur le théâtre comme méthode géographique, en passant par l'agroécologie politique au Sénégal.

• Boal 2004

  Boal A. (2004) Jeux pour acteurs et non-acteurs : pratique du Théâtre de l'Opprimé (trad. du portugais). Paris : La Découverte.

• Boal 2014

  Boal A. (2014) Théâtre de l'opprimé. Paris : La Découverte.

• Bottazzi & Boillat 2021

  Bottazzi P. & Boillat S. (2021) Political Agroecology in Senegal: Historicity and Repertoires of Collective Actions of an Emerging Social Movement. Sustainability 13(11): 6352.

• Diol et al. 2022

  Diol M., Fernandes A. & Crosato M. (2022) La boîte à outils du théâtre social. Rapport de recherche sur les pratiques de théâtre social en Afrique de l'Ouest. Yenna.org.

• DyTAES 2020

  DyTAES (2020) Contribution aux politiques nationales pour une transition agroécologique au Sénégal. Note de synthèse à l'attention des décideurs.

• Epskamp 2006

  Epskamp K. (2006) Theatre for Development: An Introduction to Context, Applications and Training. London: Zed Books.

• Fall-Sokhna & Thiéblemont-Dollet 2009

  Fall-Sokhna R. & Thiéblemont-Dollet S. (2009) Du genre au Sénégal : un objet de recherche émergent ? Questions de communication 16 : 159-176.

• Landrin 2019

  Landrin L. (2019) Déclencher, représenter, restituer : le théâtre comme méthode géographique. Cybergeo: European Journal of Geography. DOI: 10.4000/cybergeo.33530.

• Landrin 2021

  Landrin L. (2021) Se mettre en jeu. Enquêter dans le Népal rural par le théâtre déclencheur. Thèse de doctorat, Université de Grenoble.

• Long 2001

  Long N. (2001) Development Sociology. Actor Perspectives. New York : Routledge.

• McAuley 2012

  McAuley G. (2012) Not Magic but Work: An Ethnographic Account of a Rehearsal Process. Manchester: Manchester University Press.